La escena artística de Nueva York se rinde ante el talento de Lilia Carrillo (1930-1974). La Americas Society (AS) inaugura «Rupturas y premoniciones», una exposición que reúne 25 lienzos realizados entre 1960 y 1974, además de material de archivo inédito. Esta muestra forma parte de una iniciativa anual que busca reivindicar a figuras femeninas del arte latinoamericano que han sido históricamente desestimadas.

La exhibición llega precedida por el éxito rotundo en el Museo del Palacio de Bellas Artes en México, donde la muestra «Todo es sugerente» atrajo a más de 339 mil visitantes. Para esta edición neoyorquina, la Fundación Mary Street Jenkins coeditó un catálogo bilingüe, marcando un hito en la colaboración entre instituciones para la difusión del arte mexicano en el extranjero.

Abstracción, cosmopolitismo y Ruptura

Tobías Ostrander, curador de la muestra, se enfoca en el periodo de madurez de Carrillo, cuando consolidó su estilo dentro de la abstracción lírica. Como figura central de la Generación de la Ruptura, Carrillo desafió la hegemonía de la escuela figurativa mexicana para abrazar un lenguaje universal.

La naturaleza de su abstracción estaba profundamente ligada al crecimiento cosmopolita de la Ciudad de México y a su diálogo con corrientes internacionales como el expresionismo abstracto estadounidense y el informalismo español. Sin embargo, su obra no era ajena a la realidad: óleos como Contaminación primaveral (1968) y Detrás del muro (1968) reflejan sutilmente la degradación ambiental y la represión política de la época.

Premoniciones y el adiós prematuro

El título de la exposición hace eco a su obra Premonición (1970), pintada poco antes de sufrir un aneurisma espinal que la dejó paralizada temporalmente. Aunque logró recuperarse tras dos años de terapia, falleció en 1974 por complicaciones derivadas de dicho padecimiento. Sus últimas piezas, como Sin nubes y sin estrellas (1974), son interpretadas como guiños a su fragilidad física y a un cambio de ánimo en su trayectoria final.

Ostrander destaca que Carrillo exploró lo síquico y el inconsciente colectivo, alejándose de los marcos tradicionales. A diferencia de otros artistas de su generación, ella no formó una «escuela» ni tuvo discípulos, en parte debido a su muerte prematura a los 44 años y a su meticuloso y pausado ritmo de trabajo.

Una mujer en una esfera masculina

Pese a ser una voz fundamental en proyectos de gran escala, como los murales para la Feria Mundial de Osaka en 1970, el legado de Carrillo a menudo se ha visto ensombrecido por el de sus colegas varones. El curador señala que Carrillo ocupó un lugar complejo: era una mujer en una esfera dominada por hombres, pero su obra no se alineaba directamente con el activismo feminista de finales de los 60, prefiriendo una búsqueda estética y gestual única que escapa a cualquier clasificación simplista.

«Rupturas y premoniciones» estará abierta al público en la sede de la Americas Society, ubicada en el 680 de Park Avenue, consolidándose como una oportunidad histórica para que el público internacional redescubra la profundidad y el misterio de la pintura de Lilia Carrillo.

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