El mundo del arte está de luto tras confirmarse el fallecimiento de Georg Baselitz, una de las figuras más influyentes y provocadoras del siglo XX y XXI. El pintor, dibujante y escultor alemán murió a los 88 años de edad, según informó la prestigiada Galerie Thaddaeus Ropac, institución que representó su trabajo durante décadas.

En un comunicado oficial, la galería destacó que Baselitz falleció en paz y subrayó que su legado como «innovador canónico» continuará vivo a través de sus obras, las cuales forman parte de las colecciones de los museos más importantes del planeta.

La revolución de los «cuadros invertidos»

Si algo definió la carrera de Baselitz fue su decisión de desafiar la percepción tradicional del espectador. En 1969, el artista marcó un hito con la obra Der Wald auf dem Kopf (El bosque cabeza abajo), iniciando una etapa donde representaba figuras, paisajes y retratos totalmente invertidos.

Esta técnica no era un simple capricho estético; Baselitz buscaba que el espectador se enfocara en la pintura misma —los trazos, el color y la composición— restándole importancia al sujeto representado. Con influencias del expresionismo alemán y del expresionismo abstracto estadounidense de figuras como Jackson Pollock, logró crear un lenguaje visual único y disruptivo.

Un artista marcado por los traumas de la guerra

Nacido en 1938 bajo el nombre de Hans Georg Bruno Kern en Sajonia, Baselitz creció bajo el régimen nazi y se formó en la Alemania Oriental. En 1961 adoptó su nombre artístico en honor a su ciudad natal, Deutschbaselitz.

Su obra estuvo profundamente ligada a la identidad alemana y a las cicatrices de la posguerra. Para el artista, pintar era una forma de lidiar con una «neurosis» colectiva sobre el pasado de su país. Él mismo describió sus cuadros como «batallas» personales contra la depresión y la presión histórica que experimentó desde joven.

Controversia y consagración internacional

La carrera de Baselitz comenzó entre juicios y censura. Su primera exposición en Berlín Oeste en 1963 fue clausurada por las autoridades, que confiscaron obras por ser consideradas «pornográficas» y demasiado explícitas para la época. Sin embargo, esta batalla legal solo sirvió para catapultar su fama.

Dos años después, su serie Héroes lo consagró internacionalmente en Florencia, Italia. A partir de ahí, su ascenso fue imparable, convirtiéndose en un referente del neoexpresionismo.

Pese a su éxito, Baselitz nunca se alejó de la polémica. En 2013, generó fuertes críticas en el mundo cultural al declarar que las mujeres «no pintan tan bien» como los hombres, una afirmación que muchos consideraron anacrónica pero que no logró mermar su estatus como uno de los pilares de la pintura contemporánea.

Un legado en las grandes galerías

Las esculturas monumentales de madera y los lienzos crudos de Baselitz habitan recintos como el MoMA en Nueva York, el Centro Pompidou en París y la Tate Modern en Londres. Su muerte cierra un capítulo clave en la pintura europea, dejando un vacío en una generación que utilizó el arte para reconstruir una nación fracturada.

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