El arte contemporáneo vuelve a ser tema de debate global. El artista italiano Salvatore Garau vendió una escultura invisible por 16 mil 95 dólares, una pieza que —según su autor— está hecha de “aire y espíritu”. Titulada “Io Sono” (Yo soy), la obra no tiene forma física ni materiales visibles, y fue presentada en un espacio vacío de 1.5 por 1.5 metros, delimitado únicamente por las indicaciones del artista.

El comprador recibió un certificado de autenticidad que especifica: “Escultura inmaterial para colocar en un espacio libre de cualquier obstáculo”. El documento detalla que la pieza fue registrada en Milán con el número IM5 y estimada entre 12 mil y 16 mil euros.

Garau sostiene que la obra no necesita materia para existir. “El vacío es lo que da poder a la pieza; provoca reflexión, percepción e inquietud, y eso ya es arte”, declaró en entrevistas previas. Su planteamiento —a medio camino entre la performance y la metafísica— reabre el debate sobre qué define el arte en la era de la viralidad.

La venta se volvió tendencia luego de que el perfil británico Pubity, con más de 40 millones de seguidores, compartiera la historia en Instagram. La publicación acumula casi un millón de “me gusta” y miles de comentarios que oscilan entre la admiración y el escepticismo.

La adquisición refuerza una tendencia en la que arte conceptual y cultura digital se entrelazan: obras inmateriales, NFTs y performances que exploran el valor de lo intangible.

Garau no es el primero en desafiar las fronteras del arte visible. En 2019, el artista italiano Maurizio Cattelan generó controversia con “Comedian”, un plátano pegado a la pared con cinta adhesiva que se vendió por 120 mil dólares. Aquella pieza también cuestionaba el valor simbólico del arte y la lógica del mercado.

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