En el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG40), el reconocido director español Juan Antonio Bayona, responsable de éxitos como El orfanato, Lo imposible y Jurassic World: El reino caído, ofreció una master class acompañando al diseñador cinematográfico Eugenio Caballero.

Bayona destacó cómo su trabajo busca captar en el set los gestos más auténticos y reales, esos momentos íntimos entre personajes que revelan la verdad más aterradora y profunda. “Es la intimidad entre los actores; sacar ese momento me parece épico, es lo que da más miedo, ese espacio tan íntimo a través de las formas para exteriorizar lo que pasa dentro de los personajes”, explicó.

El director subrayó la importancia de la intuición como una forma de conocimiento para conectar con el público: “El corazón de la película es lo que te mueve, y el trabajo es descifrar ese algo, intentar encontrar una verdad en cada película, cada una es una excusa para buscarla”.

El sufrimiento de los personajes, uno de los temas recurrentes en su filmografía, exige un lenguaje cinematográfico especial, un “vocabulario” que permita explorar y transmitir esa herida interna. Bayona citó a Guillermo del Toro para describirlo: “rasquemos ahí, que duela”.

Además, el cineasta resaltó que el proceso creativo combina tiempo y planeación, pero también una apertura para aprovechar lo inesperado como oportunidad. “Nuestro trabajo es buscar el punto de encuentro con los actores… Los momentos de mayor recompensa en un set no es saber si lo que está pasando es la realidad o una interpretación, estos son los momentos que enganchan”, aseguró.

Bayona describió cada película como un viaje de supervivencia, donde las dificultades forman parte del camino y la honestidad es esencial: “Si la última fase está mal, todo se cae. Es una experiencia de supervivencia, y en esto no ganas nada mintiendo”.

En la misma master class, Eugenio Caballero, quien ha colaborado con Bayona en producciones como Lo imposible, resaltó la importancia de descubrir juntos el proceso creativo. “Hay posibilidades de fallar y es una de las cosas maravillosas. En Lo imposible no sabíamos cómo lo haríamos, pero nos dijimos, ‘vamos a descubrirlo, sabemos lo que queremos contar, el corazón de la historia’; pero el cómo es lo que se descubre”, concluyó.

Así, ambos creadores dejaron en claro que el cine es una búsqueda constante de verdad, autenticidad y conexión humana que va más allá del guion y la planificación, capturando la esencia de lo real en cada toma.