El Centro de la Imagen inauguró su primer bloque expositivo de 2026 con cinco muestras dedicadas a explorar distintas aproximaciones a la fotografía contemporánea, el archivo, la memoria y la imagen en movimiento. La programación reúne más de 500 piezas entre fotografías, videoinstalaciones, documentos y materiales audiovisuales.

Las exposiciones que integran este ciclo son: “Ingrid Hernández. 20 años de arte under construction”, “Lo que hicimos en las sombras: Carlos Salom Freixas, 1988–1996”, “América es un continente”, “La luz de un verano sin lluvia. Ciclo de Imagen en movimiento” y “Estar con quien se ama para pensar en otra cosa”, correspondiente a la muestra de resultados del Seminario de Producción Fotográfica 2025.

Entre las propuestas destaca “La luz de un verano sin lluvia”, curada por Cecil Bolaños, que reúne obra de trece artistas vinculados al recinto. La exposición incorpora fotografía, video, videoperformance, gifs, cerámica y técnicas mixtas para reflexionar sobre la relación entre cuerpo, memoria y ciudad, además de cuestionar las formas contemporáneas de representación frente a contextos de violencia y transformación urbana.

Como parte del programa permanente “Derivas al acervo”, la muestra “América es un continente” presenta más de 90 obras, fotolibros y documentos provenientes del acervo del Centro de la Imagen. La exposición se estructura en torno a preguntas sobre identidad, pertenencia y memoria en el continente americano.

Durante la inauguración, la coordinadora de Acervos del recinto, Mariana Huerta, explicó que la propuesta busca ampliar la mirada sobre América desde una perspectiva plural y diversa. La especialista señaló que el proyecto enfatiza que el continente no pertenece a una sola visión política o cultural, sino que está conformado por múltiples experiencias, territorios y formas de entender el mundo.

Otra de las exposiciones centrales es “Ingrid Hernández. 20 años de arte under construction”, una revisión de dos décadas de trabajo de la artista enfocadas en la vivienda fronteriza de Tijuana. La muestra integra 149 fotografías y 166 piezas de archivo desarrolladas desde 2003, con énfasis en temas como migración, territorio y memoria comunitaria en la frontera norte del país.

Durante la presentación, Ingrid Hernández comentó que llevar parte de su trabajo sobre Tijuana a la Ciudad de México también representa una dimensión personal y documental, al buscar dejar registro de esos espacios y sus transformaciones.

En contraste, “Lo que hicimos en las sombras: Carlos Salom Freixas, 1988–1996” recupera una etapa marcada por lo experimental, lo gótico y lo underground en la trayectoria del artista. Curada por Irving Domínguez, la muestra reúne secuencias fotográficas, videoinstalaciones y materiales de archivo que revisan prácticas visuales alejadas de los circuitos tradicionales de la fotografía mexicana de finales del siglo XX.

Al referirse a este proyecto, Carlos Salom Freixas recordó que estas propuestas experimentales resultaban poco habituales en la escena fotográfica nacional de la época y respondían a la necesidad de construir una expresión propia desde los márgenes.

El bloque expositivo también incluye “Estar con quien se ama para pensar en otra cosa”, resultado del Seminario de Producción Fotográfica 2025, programa que este año celebra su 25 aniversario. Bajo la tutoría de Daniela Bojórquez Vértiz y Ramiro Chaves, la exposición presenta 104 piezas realizadas por 16 estudiantes provenientes de distintos estados de México, así como de Bolivia y Perú, después de un proceso de formación e investigación visual de seis meses.

Las exposiciones permanecerán abiertas al público hasta el 9 de agosto de 2026, de miércoles a domingo, en un horario de 11:00 a 18:00 horas, con entrada gratuita.

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