Bajo el título Líneas de fuga, el Museo de Arte Carrillo Gil presenta una retrospectiva que abarca 20 años de trayectoria de la artista mexicano-canadiense María Ezcurra. La muestra utiliza objetos cotidianos como ropa, calzado y pantimedias para cuestionar las fronteras geográficas, los mandatos de género y las estructuras sociales que moldean el cuerpo femenino en la actualidad.

La exposición no sigue una narrativa lineal, sino que se articula como una «fuga» o ruptura de estereotipos. A través de esculturas, instalaciones y archivos fotográficos de sus performances, Ezcurra transforma materiales comunes en herramientas de denuncia estética y política, consolidando una visión hemisférica que conecta las realidades de América Latina con las de Canadá.

El cuerpo como territorio de tensión y ausencia

El primer núcleo de la muestra se enfoca en las materialidades que extienden o limitan el cuerpo. La artista utiliza piezas icónicas como Tensión y Ni una más para abordar temas críticos como la violencia sexual y los estereotipos que han enfrentado las mujeres en México desde la década de los noventa.

Mediante el uso de textiles y objetos encontrados, Ezcurra construye una «arqueología de la memoria». Materiales como las pantimedias se convierten en metáforas de la presencia y la ausencia, invitando al espectador a reflexionar sobre lo que queda del cuerpo después de ser sometido a las presiones sociales y sistémicas.

Migración y el paralelismo con el mundo natural

La experiencia diaspórica de la artista ocupa un lugar central en el segundo eje de la exposición. María Ezcurra explora los procesos migratorios no solo desde la perspectiva humana, sino también desde la naturaleza. Destaca la pieza Cartografías del desplazamiento, compuesta por 154 dibujos de aves migratorias neotropicales.

Esta obra establece un paralelismo simbólico entre el movimiento de las personas y el de los animales, sugiriendo que la reconstrucción de la identidad es un proceso colectivo y transnacional. La muestra subraya cómo las comunidades dispersas mantienen vínculos con su origen mientras navegan por nuevos contextos políticos y sociales.

Ironía frente a los roles de cuidado y servicio

El cierre de la retrospectiva plantea una crítica mordaz a las expectativas sobre lo femenino dentro del ámbito doméstico. A través de la ironía y el performance, la exhibición cuestiona la figura de la «mujer servicial» y los roles de cuidado impuestos culturalmente.

Las curadoras Nuria Carton y Fernanda Ramos Mena señalan que estas piezas evidencian cómo los modelos de servicio se reproducen y se tensan en la vida diaria. Líneas de fuga permanecerá abierta al público hasta agosto de 2026, ofreciendo una experiencia profunda sobre la identidad y la resistencia a través del arte contemporáneo.

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