Mujeres transforman en arte sus historias como sobrevivientes de ataques con ácido
27/02/2026 - Hace 3 meses en MéxicoMujeres transforman en arte sus historias como sobrevivientes de ataques con ácido
Ciudad de México.— La exposición colectiva “Cicatrices, flores y reflejos: Sanar frente a la violencia ácida en México” propone una mirada distinta sobre una de las violencias más crudas que enfrentan mujeres en el país: los ataques con ácido. A través de fotografía, testimonio y recursos multidisciplinarios, la muestra busca reivindicar los procesos de reconstrucción de sobrevivientes, lejos de enfoques centrados exclusivamente en el dolor.
El proyecto reúne el trabajo de las artistas Aranza Bustamante y Andrea Mondragón, y recupera las historias de Carmen Sánchez, Yazmín Hernández, Martha Ávila y Esmeralda Millán, quienes han decidido narrar su experiencia desde un lugar de dignidad y agencia.
En entrevista con La Jornada, Bustamante —artista y periodista— relató que su acercamiento al tema comenzó en 2022, tras asistir a una conferencia organizada por la Clínica Dermatológica Isela Méndez, institución que brinda tratamientos gratuitos a víctimas de este tipo de agresiones. Fue entonces cuando escuchó a Martha Ávila expresar su incomodidad ante cámaras que, según dijo, se enfocaban en el sufrimiento y no en su proceso de recuperación.
A partir de ese intercambio y de su colaboración con la Fundación Carmen Sánchez, organización pionera en acompañar a mujeres atacadas con ácido, la creadora identificó una inquietud compartida: cómo son representadas en los medios y en el imaginario social. La propuesta fue entonces construir imágenes más íntimas, cercanas y consensuadas, que pusieran en el centro la dignidad y la capacidad organizativa de las sobrevivientes.
Tres salas, una narrativa de transformación
La exposición está organizada en tres núcleos temáticos. En Umbral, el visitante se encuentra con retratos sin texto introductorio, apelando a la intuición. Reflexión aporta datos que contextualizan la dimensión social de la violencia ácida en México. Finalmente, Huella abre un espacio íntimo donde dos mujeres comparten su testimonio, subrayando aquello que permanece más allá del tiempo y de los procesos judiciales.
Uno de los elementos recurrentes en las imágenes es la presencia de flores. Según explica Bustamante, surgieron como símbolo compartido con las propias protagonistas: una metáfora de florecimiento tras el trauma. La serie incluye más de 25 fotografías, entre retratos a color y escenas cotidianas —celebraciones, momentos familiares, instantes domésticos— acompañadas por textos escritos por ellas mismas.
En México no existe un registro oficial unificado sobre ataques con ácido; la información disponible proviene de organizaciones civiles y de los propios colectivos de sobrevivientes, que han documentado una mayor incidencia en Ciudad de México, Estado de México y Puebla. En ese contexto, la exposición se inserta no sólo como propuesta artística, sino también como gesto de memoria y exigencia de justicia.
Bustamante ha definido el proyecto como colaborativo: sin la escucha y participación activa de las mujeres retratadas, afirma, la obra no habría sido posible.
La muestra, curada por Apolonia Colín y producida por Madelín Ocádiz, será inaugurada el 5 de marzo a las 18:30 horas en la Casa de la Cultura Azcapotzalco. Previamente, a las 17:30 horas, se realizará un conversatorio con sobrevivientes.
La exposición permanecerá abierta hasta el 20 de marzo de 2026, de martes a domingo, en horario de 10:00 a 18:00 horas.
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