Desde los Altos de Chiapas, las historias de tres mujeres tsotsiles llegan a la pantalla grande con “Li Cham”, ópera prima de la directora Ana Ts’uyeb. El documental aborda temas como las violencias de género, la memoria familiar, la autonomía y la resistencia comunitaria, a partir de testimonios íntimos construidos desde la cosmovisión tsotsil.

Tras su paso por festivales nacionales, incluido el Festival Internacional de Cine de Morelia, la película se convirtió en la primera producción documental chiapaneca en lengua tsotsil en proyectarse en cadenas comerciales de cine como Cinépolis y Cinemex.

La directora explicó que el proyecto nació de una inquietud personal relacionada con las condiciones que enfrentan las mujeres dentro de su comunidad y en la sociedad en general. Según relató, le interesaba que la historia fuera contada desde la propia mirada de las mujeres tsotsiles y no desde interpretaciones externas.

Las protagonistas del documental mantienen vínculos cercanos con la realizadora y comparten experiencias relacionadas con el zapatismo y la ruptura de prácticas tradicionales dentro de sus comunidades. Ana Ts’uyeb señaló que su intención también fue preservar la forma de pensar y narrar propia de la cultura tsotsil.

El proceso de filmación se desarrolló entre 2021 y 2024. Durante ese tiempo, las entrevistas fueron adquiriendo un tono más íntimo conforme aumentaba la confianza entre la directora y las protagonistas. La cineasta explicó que decidió entrevistar a cada una por separado para evitar presiones y permitir que compartieran experiencias personales con mayor libertad.

Entre los hallazgos que marcaron el rodaje, la directora destacó las conversaciones con su madre sobre la pérdida de tres hijos recién nacidos, un tema que, según contó, permanecía silenciado dentro de la familia. A partir de esos relatos, el documental comenzó a profundizar en temas relacionados con la muerte, el duelo y la memoria.

La película también recupera reflexiones sobre el impacto del movimiento zapatista en la vida de las mujeres indígenas. Ana Ts’uyeb recordó que creció en ese contexto y consideró que el movimiento abrió espacios importantes para la defensa de derechos y el cuestionamiento de normas rígidas dentro de las comunidades.

Sobre la recepción de la película, la realizadora reconoció que existían expectativas de opiniones divididas; sin embargo, los reconocimientos obtenidos ayudaron a abrir conversaciones sobre prácticas normalizadas relacionadas con la desigualdad y la violencia de género.

Para la directora, el cine funciona como una herramienta de visibilización y reflexión colectiva. Consideró además que narrar las historias desde la propia experiencia tsotsil permite evitar visiones folclorizadas o romantizadas sobre los pueblos originarios.

Ana Ts’uyeb también subrayó las dificultades que enfrentan las producciones independientes y el cine mexicano para acceder a espacios de distribución comercial. En ese contexto, calificó la llegada de “Li Cham” a complejos cinematográficos nacionales como un avance importante para el cine realizado en lenguas originarias.

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