La artista María Ezcurra presenta Líneas de fuga, una exposición que recorre más de dos décadas de producción artística y propone una reflexión sobre la experiencia migrante desde una perspectiva feminista y contemporánea.

La muestra, instalada en el Museo de Arte Carrillo Gil, reúne obras que dialogan con temas como el desplazamiento, la identidad y la pertenencia. A través de instalaciones construidas con objetos cotidianos, la artista plantea interrogantes sobre lo que implica habitar entre culturas, territorios y fronteras.

Objetos cotidianos como memoria y postura política

Uno de los ejes centrales de la exposición es el uso de materiales con carga simbólica. Ezcurra recurre a maletas, prendas de vestir y objetos reciclados que remiten tanto a historias personales como colectivas. Estos elementos funcionan como metáforas del tránsito migratorio y de las experiencias de pérdida y reconstrucción.

Su obra se nutre de su propia trayectoria entre México y Canadá, pero también amplía la conversación hacia problemáticas actuales como la crisis climática y las formas de resistencia de las mujeres frente a estructuras de exclusión. En este sentido, los materiales dejan de ser meros recursos estéticos para convertirse en un lenguaje político.

Una obra abierta a la participación del público

La exposición incluye una pieza participativa que invita a los visitantes a donar maletas, las cuales se integran físicamente a la instalación. Este gesto transforma al espectador en parte activa del proceso creativo y convierte la obra en un archivo vivo del desplazamiento, en constante crecimiento.

De acuerdo con el planteamiento curatorial, esta dinámica busca desdibujar la frontera entre artista y público, al tiempo que amplía las narrativas sobre migración mediante experiencias compartidas.

Una mirada contemporánea sobre migración

Líneas de fuga se inscribe en una tradición del arte contemporáneo que explora los fenómenos migratorios desde perspectivas críticas. Sin embargo, la propuesta de Ezcurra destaca por articular estas reflexiones desde una mirada feminista, en la que el cuerpo, la memoria y los afectos ocupan un lugar central.

Más allá de representar el desplazamiento, la exposición invita a pensar en las múltiples formas de habitar el mundo en contextos de movilidad, así como en los vínculos que se construyen entre territorios aparentemente separados.

La exposición estará abierta del 26 de marzo a agosto de 2026, de martes a domingo en un horario de 10:00 a 18:00 horas (último acceso a las 17:30). La entrada general tiene un costo de 70 pesos, con acceso gratuito los domingos.

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