El fotógrafo mexicano Rogelio Cuéllar (Ciudad de México, 1950) inaugurará el próximo sábado 28 de marzo la exposición “Cartografía de la memoria” en la Galería 526 del Seminario de Cultura Mexicana (SCM). La muestra reúne 100 fotografías analógicas en blanco y negro captadas en ciudades y regiones como Londres, París, Italia, Cuba, Marruecos y la Ciudad de México, y explora la relación entre el individuo y su entorno.

Para esta serie, Cuéllar decidió dejar de lado los retratos a creadores y los desnudos, y enfocarse en paisajes habitados por personajes anónimos, enfatizando la espontaneidad y la memoria visual de sus instantáneas. La exposición incluye imágenes inéditas que reflejan más de medio siglo de trabajo del artista, considerado uno de los más importantes de los siglos XX y XXI en México.

La memoria visual de un país y de una ciudad

Según Cuéllar, las fotografías que más le emocionan son aquellas tomadas en los años 70, antes de la aparición del grafiti y la caligrafía urbana, donde los muros urbanos capturan el paso del tiempo y la nostalgia de las ciudades. El fotógrafo destaca la influencia de maestros como Héctor García, Manuel y Lola Álvarez Bravo, Graciela Iturbide, Flor Garduño y Rodrigo Moya, así como referencias al cine de Andréi Tarkovski, que se reflejan en sus encuadres y en la construcción de la memoria visual.

Cuéllar enfatiza que su trabajo se centra en la inteligencia emocional frente a la inteligencia artificial, privilegiando la emoción de fotografiar, revelar e imprimir sobre la producción digital. Cada imagen busca capturar instantes fugaces e irrepetibles, desde paisajes europeos hasta rituales locales, como la procesión de mazahuas hacia el río Lerma para pedir agua.

Arte de la espera y la memoria

La curadora y editora María Luisa Passarge, responsable de la selección, describe la exposición como un testimonio del deambular obstinado de Cuéllar por ciudades y pueblos durante más de cinco décadas, capturando no el instante decisivo, sino el eco persistente de la vida humana.

Según Passarge, las imágenes muestran cómo la geografía se diluye, generando una memoria visual desvinculada de coordenadas, silenciosa pero cargada de narrativas fuera de cuadro. La autora destaca que, frente a la saturación digital contemporánea, estas fotografías analógicas recuerdan que la fotografía fue alguna vez un arte de la espera, y que caminar con cámara sigue siendo la forma más auténtica de entender y poseer un lugar paso a paso.

La exposición estará abierta al público en la Galería 526 del SCM, un espacio recientemente remodelado por el arquitecto Felipe Leal, que permite a las imágenes “respirar” y ofrecer una experiencia contemplativa al visitante.

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